Sluttinnlegg

Hei!
Jeg har nå kommet til det punktet hvor fototimene mine er over, og dermed blir det slutt på nye blogginnlegg fra meg. Gjennom denne perioden har jeg lært hvordan å håndtere et speilreflekskamera, og om det å fange lys og få en fin komposisjon i bildene. Jeg har fått opplæring i photoshop som har vert med på å øke mine ferdigheter innen redigering.

Jeg ville bare si takk for meg!
 - Lynn Louise Hana Ullestad

Mørk bokomslag

I denne oppgaven skulle vi designe forside, bakside og rygg til en bok med navnet "Mørk" skrevet av Tabulata Rasavik. Vi skulle først og fremst bruke svart og hvitt, men kunne også ha noen fargeinnslag. Jeg valgte å ikke bruke noen farger, men heller jobbe med gråtoner. Jeg hadde så mange elementer med i bildet at å ha med farger i tillegg ville kreve for mye oppmerksomhet. Baksiden er satt sammen av 2 bilder og det er brukt forskjellige koster/brushes i photoshop av røyk for å få frem et mer skittent utseende, noe som jeg ønsket. Hele baksiden er svært mørk og det er brukt mye sort i bildet.

Ryggen er helt sort med elementer fra både forside og bakside. Grenene elle plantene går igjen i alle bildene og binder dem sammen. Den hvite fuglen er en av dem som er brukt på forsiden, bare at jeg har tatt fuglen i negativt for å få den hvit. 

Forsiden er også svært mørk, men har en lys himmel som lysner bildet. Både personen i bildet, altså meg, og fuglene på himmelen er interessepunktene i bildet. Kontrastene mellom bygningene ved sjøen gir mer liv i bildet, samt den dramatiske himmelen med store skyer. Fuglene som flyr rundt i himmelen er i kontrast med de lyse skyene. Fuglene flyr i alle retninger og det er størrelsekontraster mellom dem som gir en uro i bilde. 

Skriften jeg har brukt heter Trajan Pro. Jeg har beholdt størrelsen til bokstavene slik som dem er, mens ø-en har jeg endret litt på. Jeg fjernet linjen som gjør o-en om til en ø, og la heller inn noen grener jeg selv hadde tegnet, med inspirasjon fra grenene/plantene på baksiden. Dette gjorde skriften mye mer interessant og passet bedre til layoutet til boken. Jeg brukte en lys gråtone i tittelen til boken, men brukte ren hvitt i forfatterens navn pga. den hvite fuglen på ryggen.

De 5 kategoriene, del 2

Portrett:

Nr. 1:

Det første portrettet er av meg selv. Dette er tatt med min iPhone 4s, og er satt sammen av 2 forskjellige bilder, og sammen med Photoshop har jeg kunnet lagt på hår og snø ved hjelp av penslene som man kan velge.

Ideen var å få et dramatisk portrett med en slags mystisk stemning med de fargene som er valgt. Alle fargene er kalde og derfor blir bildet mer mystisk og holder mer avstand fra deg og blir mer fjernere, som skaper interesse.

Komposisjonen er av ansiktet mitt forfra, og bildet er ganske så symmetrisk, bortsett fra håret som går i alle retninger.

Det er mye lys i bildet og derfor lite kontraster, men det meste av lyset kommer ovenifra, mest fra venstre.

Jeg har lært at et enkelt portrett som blir tatt med en mobiltelefon ofte kan bli til et dramatisk og flott portrett i Photoshop

ISO: 125 & 50
Blenderåpning: 2,4
Lukkertid: 1/663 & 1/1727

Nr. 2:

Dette portrettet er også av meg selv. Dette er og tatt med min iPhone 4s. Dette bidlet består av kun 1 bilde, men er redigert i Photoshop, og det er her jeg har lagt på røykeffektene ved hjelp av penseltoolen.

Ideen var å få fram en litt mørkere stemning ved å bruke svart og hvitt.

Komposisjonen er meg i nesten i profil der jeg ser nedover for å få en mer tristere stemning. Fargene som er brukt er jo svart og hvitt, som skaper kontraster. Hele bildet er veldig pixlete og skurrite som gjør at det ser litt mer eldre ut.

Det er mye lys i bildet, og kontrastene mellom lyst og mørkt i dette bildet er svært stor. Lyset kommer ovenifra og lyser ned på ansiktet mitt.

Jeg har lært at svart og hvitt gir en annen stemning enn farger.

ISO: 800
Blenderåpning: 2,4
Lukkertid: 1/30

Striper/mønster/arkitektur:

Nr. 1:

Det første bildet er av en rulletrapp som inneholder mange mekaniske striper, som gir et hardt uttrykk. Eneste jeg gjorde med bildet var å redigerer det til svart/hvitt. Bilder et tatt med min iPhone 4s.

Ideen var å få så mange symmetriske linjer inn i bildet. Jeg ville ha et abstrakt uttrykk.

Komposisjonen er at linjene brytes av kanten til trappetrinnet i trappen, som skaper litt mer spenning, men siden alle linjene er horisontale og vertikale er det lite spenning i bildet.

Lyset er fanget av de øverste linjene i trappen, mens de nederste får ikke lys, som gjør at linjene skiller seg fra hverandre og gir kontraster.

Jeg har lært at enkle og hverdagslige ting kan være interessante.

ISO: 250
Blenderåpning: 2,4
Lukkertid: 1/20

Nr. 2:

Dette er et bilde av en av plantene vi har her hjemme. Bildet er tatt med min iPhone 4s. 

Ideen var å få fram mønstre som ikke var symetriske, og å leke med farger slik at motivet ikke ble gjenkjent. Jeg har cropet bildet i Photoshop slik det ble kvadratisk, og endret fargene ved hjelp av Hue/Saturation. Jeg valgte den blålilla fargen fordi den er ikke så nærme den originale grønnfargen bladet hadde, og derfor blir det vanskeligere å gjenkjenne motivet.

Komposisjonen er slim at der mønstrene møtes, er det en linje som er plassert midt i bildet, slik det ble kontrast mellom de to andre sidene av bladet. Det er skrålinjer i bildet som skaper spenning.

Det er ikke mye lys i bildet. Det meste har samme styrke lys. 

ISO: 800

Blenderåpnig: 2,4

Lukkertid: 1/15

Nr. 3:

Dette bildet valgte jeg fordi jeg likte kontrastene mellom kranene og himmelen. Bildet er tatt med min iPhone 4s og er redigert i Photoshop. 

Ideen var å få frem de to kranene og vise dybde i bilde ved at den ene kranen ble mindre enn den andre.

Komposisjonen er at kranene er plassert nederst i bildet med mye himmel i bildet. Kranene lager skrålinjer i bilder, og derfor oppstår det mer spenning.

Lyset i bildet kommer bak fra kranene, og gjør at kranene blir nesten helt svarte. Dette skaper kontraster.

ISO: 50

Blenderåpning: 2,4

Lukkertid: 1/1623

Collage:

Nr. 1:

Mitt første forsøk på å lage en collage gikk fint. Jeg endte opp med et bilde som hadde mørke og sterke farger. Noen er tatt med min gamle mobil, ZTE Blade, og noen med min nye, iPhone 4s. Tilsammen er collagen satt sammen av 5 bilder.

Ideen var å sette sammen bilder som passet sammen slik at jeg fikk et helhetlig bilde.

Komposisjonen er av en påfugl som jeg tok bilde av i sommer. Den står på en gren som strekke seg over bildet. Jeg brukte et bilde som jeg har brukt i tidligere innlegg, fordi jeg liker bildet pga. lyset som den gir. Jeg limte inn noen blomster for at bildet ikke skulle bli så enkelt, og til slutt la jeg oppå noen lys som jeg tok i høst, som kan se ut som stjerner.

Lyset kommer fra himmelen der den lyser opp alle motivene rundt den.

Jeg har lært at det er vanskelig å legge sammen bilder slik at de passer sammen og harmonerer.

ISO: 800

Blenderåpning: 14

Lukkertid: 1/100

Nr. 2: 

Dette er en collage som er satt sammen av 5 bilder. Bildene er tatt med min gamle mobil, ZTE Blade, min mors gamle mobil, Sony Ericsson W995, og min nye mobil, iPhone 4s.

Ideen var å bruke så mange farger som mulig, og å eksperimentere i Photoshop.

Komposisjonen er av en blomst som bakgrunn. Blomsten er en rød julestjerne som jeg har redigert til sjokkrosa, og oppå den har jeg lagt et lag av den samme himmelen som jeg brukte i det første portrettet, bare her har jeg endret på fargene med Hue/Saturation. Hundene er av en hund som jeg har kopiert og flippet horisontalt slik at jeg har to like på hver side. Mellom hundene er det en ku som ligger i et lag som er veldig gjennomsiktig. Nederst i bilder er det en bakke med fult av blader. Jeg sprøytet på noen neon fargede røykflekker, som jeg brukte i portrett nr. 2. 

Lyset er veldig forskjellig etter hvert bilde.

Jeg har lært at mange veldig forskjellige farger kan passe godt sammen i et bilde.

ISO: 50
Blenderåpning: 2,4
Lukkertid: 1/48 & 1/1727

 

Dyr:

Nr. 1:

Det første bildet er av en påfugl som jeg tok i sommeren. Jeg redigerte bildet i Photoshop slik at jeg fikk frem fargene påfuglene, istedet for at bakgrunnen skulle dominere.

Ideen var å få frem de nydelige fargene i fuglen.

Komposisjon er at påfuglen står midt i bildet, men fjærene strekker seg mot det nedre hjørne til venstre. Dette gjør at et slags gyllent snitt oppstår.

Lyset treffer fuglen ovenifra å forsterker fargene.

Jeg har lært at ved å fjerne fargene eller ved å dempe fargene rundt motivet, framhever du motivet og bildet blir bedre.

ISO: 200
Blendreåpning: 2,4
Lukkertid: 1/50

Nr. 2:

Dette er et bilde av en ku som jeg tok i sommerferien. Jeg synes dette bilde var litt morsomt, og derfor valgte jeg dette. Dette er tatt med mobilen ZTE Blade.

Ideen var å ta bilde av kuen så nærme som mulig mens den sto der rett foran meg.

Komposisjonen er av kuen som stirrer opp i kameraet. Kuen er svart og hvit og står i kontrast med naturen rund den.

Lyset kommer ovenifra og lyser opp øverste delen av bildet.

ISO: 100

Blenderåpning: 2,5

Lukkertid: 1/50

Nr. 3:

Dette bildet er av min hund Sol, som poserer ved en sten. Bildet er tatt med min mors gamle mobil, Sony Ericsson W995. Bildet er redigert i Photoshop for å få frem mer konraster, noe jeg mente hele bildet manglet.

Ideen var å få et litt mer annerledes bilde av hunden enn det vi pleier. 

Komposisjonen er av Sol som lener seg mot en sten i naturen, og ser mot et lys. Fargene er kalde, og det er der grønne som går igjen. 

Lyset er rett på hunden, og det er nydelig hvordan Sol klarer å fange det. 

Jeg har lært at lyset har mye å si om et bilde bil bra eller ikke.

ISO: 200

Blenderåpning: 3

Lukkertid: 1/50

Beste Bilde:

Mitt beste bilde valgte jeg fordi jeg likte fargene og stemningen i bildet. Jeg likte det sterke blikket mitt og det avslappede uttrykket mitt. Effektene av snø framhever de kalde fargene. Håret som beveger seg skaper liv i bildet, og kontrastene mellom den hvite huden min og de mørke fargene som rammer inn bildet, gir fokus på motivet. 

Dette er hva jeg skrev om bildet tidligere i innlegget:

Det første portrettet er av meg selv. Dette er tatt med min iPhone 4s, og er satt sammen av 2 forskjellige bilder, og sammen med Photoshop har jeg kunnet lagt på hår og snø ved hjelp av penslene som man kan velge.

Ideen var å få et dramatisk portrett med en slags mystisk stemning med de fargene som er valgt. Alle fargene er kalde og derfor blir bildet mer mystisk og holder mer avstand fra deg og blir mer fjernere, som skaper interesse.

Komposisjonen er av ansiktet mitt forfra, og bildet er ganske så symmetrisk, bortsett fra håret som går i alle retninger.

Det er mye lys i bildet og derfor lite kontraster, men det meste av lyset kommer ovenifra, mest fra venstre.

Jeg har lært at et enkelt portrett som blir tatt med en mobiltelefon ofte kan bli til et dramatisk og flott portrett i Photoshop

ISO: 125 & 50

Blenderåpning: 2,4

Lukkertid: 1/663 & 1/1727

Snø gif.

Talking People

Vi har fått i oppdrag å designe et CD-cover til et lokalt band her i Rogaland. Mer informasjon om bandet finner du her! 

Her er mitt forslag:

Helen Levitt

Helen Levitt er en amerikansk fotograf som levde fra 1913, og frem til 2009. Hun ble mest lagt merke til av sine gate fotografier i New York. Hun vokste opp i Brooklyn og jobbet som fotograf i New York i nesten 70 år. Hun er mest kjent for å ta bilde av barn og "Street Art". De fleste av hennes bilder er i svart hvitt ettersom hennes tid som fotograf var før fargefotografiene, men hun har en samling av farge bilder etter et oppdrag fra Guggenheim Foundation som endte opp i en svær kolleksjon av bilder, A Way of Seeing, som ble utgitt i 1965.

Hun droppet tidlig ut av skolen og lærte seg selv å fotografere da hun jobbet for et reklamebyrå, hvor hennes oppgave var å ta reklamebilder. Hun ble inspirert til å ta bilde av kritt-tegninger laget av barn i gatene. Hun valgte å ha med kunstnerne, altså barna, med i bildene. Bildene ble senere publisert i 1987 ved navn In The Street: chalk drawings and messages. 

Levitt samarbeidet senere med Janice Leob og journalist og filmmaker James Agee, og sammen laget de to dokumentarer ved navn In The Street (1948) og The Quite One (1948). Hun mottok en Academy Award nomination for filmen The Quite One, og etter det jobbet hun nesten 25 år med film.

Mange av de fargede fotografiene hun tok på 60-tallet ble stjålet senere på 70-tallet, men de gjenværende fotografiene kan du se i hennes samling Slide Show: The Color Photograph of Helen Levitt.

Portrett av Helen Levitt (link her):

Kjente bilder av Helen Levitt:

Link #1

Link #2

Link #3

Link #4

Liquify

Liquify er en effekt der du kan justere størrelsen på elementer i bildet. Du kan enten forminske elle forstørre.

Her er et bilde brukt i liquify: